В последние годы в России появляется все больше арт-проектов, посвященных родам и опыту материнства. Одни из последних — «Немолоко» Анны Самойловой и «Зачем-то тут я» Алёны Мухиной, представленные в феврале-марте 2022 года в музее MMOMA и галерее Art Design Human Studio. В проектах художницы рассказывают о своей депрессии, экзистенциальном кризисе и формировании новой идентичности как матери.
Reya попросила куратора галереи Анжелу Попову объяснить, как приватная тема становится публичной рефлексией и не отпугивает ли это посетителей.
Возвышенная или земная?
Я начну с того, что в истории женский образ постоянно трансформировался. В каждой эпохе был свой идеал. Например, «Палеолитических Венер» изображали с огромным животом и грудью как символами продолжения рода.
В Древней Греции сформировался образ, разделивший женское на две части: возвышенную и земную. Возвышенную боготворили: строили храмы, воздвигали статуи, поклонялись силе и красоте. Земную строго блюли с помощью норм поведения и морали.
В Средние века за то, какой должна быть идеальная женщина, отвечала религия. Благодаря культу Девы Марии возвышенный и земной образы начали сближаться, появляется тема Мадонны с младенцем, которая наиболее ярко раскрыта в творчестве эпохи Возрождения. Вспомните «Сикстинскую мадонну» Рафаэля Санти — воплощение одухотворенной, совершенной материнской любви.
В период Просвещения женщины постепенно начали осваивать новые профессии и заниматься своим образованием. Они задумались о гражданских правах, стали высказываться о том, что женщина не только мать. Но это было лишь началом пути. Серьезные изменения произошли в 60–70-х годах прошлого века, когда ярко проявило себя феминистское движение, а позже — и феминистское искусство, ставшее для женщин инструментом высказывания.
С тех пор многие мировые художницы начали работать с женскими темами. Часто они были сконцентрированы на связи женщины и природы (Сесилия Викунья) или ребенка и матери (Луиз Буржуа), на одиночестве и депрессии (Трейси Эмин), трагедии абортов (Паула Рего), бездетности (Фрида Кало).
Кто она, советская женщина?
В Советском Союзе имел место интересный процесс. Если в самом начале XX века изображение беременных женщин было приватным, то позднее государство заимствовало эту тему как позитивный пропагандистский штамп под названием «материнство».
Это вызвало длительное онемение в обществе на тему частного материнско-женского, избегание и замалчивание травматического опыта, полное отсутствие рефлексии. В основном такая ситуация связана с советским периодом в искусстве: розовощекие младенцы на плакатах и десятки вариаций отечественных Мадонн авторства от Кузьмы Петрова-Водкина до Ольги Булгаковой.
В свою очередь, художницы неофициального искусства намеренно избегали этой темы: она была слишком «огосударствленной». В современной России ситуация постепенно меняется, женщины начинают публично фиксировать метаморфозы своего тела, анализируя материнский опыт.
Современные российские арт-проекты на тему родов и материнства
«Немолоко» Анны Самойловой
под кураторством Дарьи Камышниковой
Художница Анна Самойлова исследует социальные проблемы современных женщин, обращаясь к опыту русской народной культуры и языческим образам. Так, она раскрывает темы страхов, желаний и борьбы женщин за свои права в обществе. Выставка «Немолоко» в феврале 2022 года в MMOMA стала откровенным разговором Самойловой о сложном опыте беременности и родов через кесарево сечение во время пандемии.
Центральным элементом выставки было одеяло из 92 лоскутов, под которым Анна провела большую часть беременности. На нем в разных техниках художница фиксировала образы, отражающие трансформации ее тела и эмоционального состояния.
Еще один объект выставки — это серия из трех Венер, символизирующих триместры. Каждая Венера отразила внутренние и внешние изменения Анны: утрату своего «я», принятие нового состояния и обретение комфорта.
Вторая часть проекта «Немолоко» — автопортреты в технике вышивки по бязи и линогравюры — посвящена рождению дочери и времени, проведенном в роддоме. Изображения зайчиков и мишек на детских пеленках — это фиксация процесса отчуждения и беспомощности перед невозможностью увидеть ребенка в первую неделю.
Параллельно с выставкой Анна Самойлова с психологом Дарьей Уткиной организовала группы поддержки для беременных и мам. Также художница с помощью онлайн-проекта собрала анонимные истории о беременности и родах.
«Зачем-то тут я» Алёны Мухиной
под кураторством Анжелы Поповой
Довольно часто после рождения ребенка женщины ощущают растерянность и беспомощность, что приводит к послеродовой депрессии. Выставка «Зачем-то тут я» скульптора Алёны Мухиной, прошедшая в марте 2022 года в галерее Art Design Human Studio, призывает к поиску и «пересборке» себя в новой социальной роли.
Магистральное высказывание — каждая женщина, проживая с появлением ребенка маленькую «смерть», способна переосмыслить и принять новый этап жизни. Посвятив несколько лет воспитанию сына, художница концентрируется на своих чувствах, переживая возрождение не только в личностном, но и творческом аспекте.
Для выставки «Зачем-то тут я» Алёна создала абстрактные скульптуры и объекты из керамики. Благодаря тактильности глины и ее пластическим свойствам художница смогла физически воплотить свои чувства и мысли.
Настенные объекты-драпировки напоминают детские телесные складочки, а серия скульптур «Слоны» символизирует выход из кризиса. Значительную популярность у зрителей получила скульптура «Комочки» — своеобразная интерпретация кома в горле художницы, который она ощущала, когда уходила от ребенка в мастерскую.
Как реагировали посетители на «Немолоко» и «Зачем-то тут я»
Интересно, что после выставок женщины хотели поделиться своими историями беременности. Но было и несколько негативных откликов в духе того, что после ужасов родов многие просто откажутся от идеи зачатия.
Большинству зрителей работы Алёны Мухиной и Анны Самойловой помогли ощутить сопричастность к теме беременности и материнства, перестать чувствовать себя одиноко. Это имело психотерапевтический эффект, сняло напряжение и сократило дистанцию между современным искусством и реальностью.
Что будет дальше с арт-проектами
После 24 февраля 2022 года современное российское искусство оказалось зажато в плотные тиски. Почти любой дискурс или тема могут быть некорректно интерпретированы и привести к удручающим последствиям. И это касается абсолютно разных направлений, не только материнства и родов.
Поэтому многие институции и галереи России выдерживают паузу, в то время как отечественные художники переезжают в другие страны, пытаясь адаптироваться к новой реальности. Задача куратора в этих условиях помочь авторам найти новые пути и смыслы, чтобы начать создавать проекты, созвучные времени, в разных городах и странах, несмотря на «отмену России».
Изображения: обложка и фотографии с выставок — из архива Art Design Human Studio.
